Das Thema des diesjährigen Internationalen Frauentags lautet „Give to Gain“ (Geben, um zu gewinnen) und ruft dazu auf, mit Großzügigkeit die Gleichstellung der Geschlechter voranzutreiben. Die Bereitschaft, Zeit, Ressourcen und Wissen zu teilen, eröffnet Frauen neue Möglichkeiten zur Entfaltung – und kommt letztlich allen zugute. Um diese Mission zu unterstützen, hat unsere Designerin Maggie einen exklusiven Print für unseren Schal in limitierter Auflage entworfen. 100 % des Verkaufspreises gehen an The Herd Theatre, eine Kinderhilfsorganisation, die Kindern und Familien mit besonderem Unterstützungsbedarf den Zugang zu Theater und Kunst eröffnet.
WIR FEIERN DEN INTERNATIONALEN FRAUENTAG
Das Thema des diesjährigen Internationalen Frauentags lautet „Give to Gain“ (Geben, um zu gewinnen) und ruft dazu auf, mit Großzügigkeit die Gleichstellung der Geschlechter voranzutreiben. Die Bereitschaft, Zeit, Ressourcen und Wissen zu teilen, eröffnet Frauen neue Möglichkeiten zur Entfaltung – und kommt letztlich allen zugute. Um diese Mission zu unterstützen, hat unsere Designerin Maggie einen exklusiven Print für unseren Schal in limitierter Auflage entworfen. 100 % des Verkaufspreises gehen an The Herd Theatre, eine Kinderhilfsorganisation, die Kindern und Familien mit besonderem Unterstützungsbedarf den Zugang zu Theater und Kunst eröffnet.
Wir haben mit Maggie darüber gesprochen, was sie geprägt hat, was sie inspiriert und wie ihr kreativer Prozess aussieht.
Im POETRY Print-Atelier mit Maggie
Zu dieser Zeit des Jahres überschneiden sich die Saisonwechsel häufig, sodass ich meist mehrere Aufgaben gleichzeitig bewältige. Vor kurzem haben wir unsere Kollektion für Mittwinter 2026 überarbeitet. Dabei wurden bewährte Prints erneut betrachtet und verfeinert – Farben leicht angepasst, Layouts neu gestaltet und kleine Änderungen vorgenommen, die den Gesamteindruck spürbar verbessern. Gleichzeitig beginne ich bereits mit der Recherche für Frühling/Sommer 2027. So wechsle ich gedanklich in den Sommermodus und sammle überall Inspiration. Ein Besuch der London Art Fair mit dem Designteam ist dafür ideal.
Viele meiner Print-Ideen sind von Kunst und Künstlern inspiriert. Jede Saison bei POETRY erzählt eine Story, oft angeregt durch eine Stadt, einen Künstler oder eine Künstlergruppe. Obwohl jede Story einzigartig ist, sind sie alle miteinander verbunden und fügen sich ganz natürlich in die Welt von POETRY ein. Ich verbringe auch Zeit damit, in unserem Archiv zu stöbern – manchmal lassen sich Ideen, die es zuvor nicht in eine Kollektion geschafft haben, zu etwas Neuem und Spannendem umarbeiten.
Der Designprozess
Obwohl es bei POETRY keinen „typischen“ Tag gibt, folgt die Entwicklung jeder Saison einem ähnlichen Rhythmus. In der Anfangsphase einer Kollektion verbringe ich viel Zeit mit Recherche und Experimenten. Sobald die Richtung des Prints feststeht, experimentiere ich mit Farben und Layouts und entwickle so viele Varianten wie möglich – hauptsächlich in Photoshop. Dabei färbe ich Prints neu ein, kombiniere Ebenen und gehe mit jeder Idee an ihre Grenzen. Ich bin sehr dankbar, dass ich Zeit zum Experimentieren habe, bevor ich die endgültigen Entwürfe ausarbeite und verfeinere. Ich denke auch ständig darüber nach, wie ein Print wirken wird: ob er sich besser als Rapport oder als Platzierungsdruck eignet, welcher Stoff am besten dazu passt und wie Farben und Formen am Körper sitzen.
Der Prozess von der ersten Idee bis zum fertigen Print ist sehr vielschichtig. Jede Saison beginnt mit Storyboards, Recherchen zu Künstlern sowie Besuchen von Ausstellungen und Messen. Häufig kaufen wir auch Motive von Designstudios und entwickeln sie weiter – wir ändern Farben, überarbeiten Rapporte und passen Layouts an. So fügen sie sich vollständig in die Story und Ästhetik von POETRY ein. Ich greife auch auf frühere Entwürfe und Archivstücke zurück, denn oft finden sich dort schöne Ideen, die nur auf den richtigen Moment oder etwas mehr Feinschliff gewartet haben.
Der finale Print
Sobald die Prints fertig sind, teile ich sie mit dem restlichen Team, wähle einige wichtige Farbvarianten aus und ordne jeden Print bestimmten Kleidungsstücken und Stoffen zu. Ab hier wird es etwas technischer: Die Druckvorlagen werden für die Produktion vorbereitet, sodass alles korrekt skaliert ist und der Print am Körper perfekt sitzt. Anschließend werden Muster und Probedrucke angefertigt, und die Farben so lange angepasst, bis sie genau den ursprünglichen Vorgaben entsprechen.
Inspiration finde ich überall, doch besonders liebe ich Ausstellungen – nicht nur wegen der Kunst, sondern auch wegen der Menschen. Farbkombinationen, Formen und Techniken in der Kunst zu entdecken begeistert mich ebenso wie das Beobachten von Menschen – besonders, wie Frauen ihre Outfits stylen. Außerdem ist es immer eine Freude, unterwegs jemanden zu sehen, der POETRY trägt!
Zu dieser Zeit des Jahres überschneiden sich die Saisonwechsel häufig, sodass ich meist mehrere Aufgaben gleichzeitig bewältige. Vor kurzem haben wir unsere Kollektion für Mittwinter 2026 überarbeitet. Dabei wurden bewährte Prints erneut betrachtet und verfeinert – Farben leicht angepasst, Layouts neu gestaltet und kleine Änderungen vorgenommen, die den Gesamteindruck spürbar verbessern. Gleichzeitig beginne ich bereits mit der Recherche für Frühling/Sommer 2027. So wechsle ich gedanklich in den Sommermodus und sammle überall Inspiration. Ein Besuch der London Art Fair mit dem Designteam ist dafür ideal.
Viele meiner Print-Ideen sind von Kunst und Künstlern inspiriert. Jede Saison bei POETRY erzählt eine Story, oft angeregt durch eine Stadt, einen Künstler oder eine Künstlergruppe. Obwohl jede Story einzigartig ist, sind sie alle miteinander verbunden und fügen sich ganz natürlich in die Welt von POETRY ein. Ich verbringe auch Zeit damit, in unserem Archiv zu stöbern – manchmal lassen sich Ideen, die es zuvor nicht in eine Kollektion geschafft haben, zu etwas Neuem und Spannendem umarbeiten.
Der Designprozess
Obwohl es bei POETRY keinen „typischen“ Tag gibt, folgt die Entwicklung jeder Saison einem ähnlichen Rhythmus. In der Anfangsphase einer Kollektion verbringe ich viel Zeit mit Recherche und Experimenten. Sobald die Richtung des Prints feststeht, experimentiere ich mit Farben und Layouts und entwickle so viele Varianten wie möglich – hauptsächlich in Photoshop. Dabei färbe ich Prints neu ein, kombiniere Ebenen und gehe mit jeder Idee an ihre Grenzen. Ich bin sehr dankbar, dass ich Zeit zum Experimentieren habe, bevor ich die endgültigen Entwürfe ausarbeite und verfeinere. Ich denke auch ständig darüber nach, wie ein Print wirken wird: ob er sich besser als Rapport oder als Platzierungsdruck eignet, welcher Stoff am besten dazu passt und wie Farben und Formen am Körper sitzen.
Der Prozess von der ersten Idee bis zum fertigen Print ist sehr vielschichtig. Jede Saison beginnt mit Storyboards, Recherchen zu Künstlern sowie Besuchen von Ausstellungen und Messen. Häufig kaufen wir auch Motive von Designstudios und entwickeln sie weiter – wir ändern Farben, überarbeiten Rapporte und passen Layouts an. So fügen sie sich vollständig in die Story und Ästhetik von POETRY ein. Ich greife auch auf frühere Entwürfe und Archivstücke zurück, denn oft finden sich dort schöne Ideen, die nur auf den richtigen Moment oder etwas mehr Feinschliff gewartet haben.
Der finale Print
Sobald die Prints fertig sind, teile ich sie mit dem restlichen Team, wähle einige wichtige Farbvarianten aus und ordne jeden Print bestimmten Kleidungsstücken und Stoffen zu. Ab hier wird es etwas technischer: Die Druckvorlagen werden für die Produktion vorbereitet, sodass alles korrekt skaliert ist und der Print am Körper perfekt sitzt. Anschließend werden Muster und Probedrucke angefertigt, und die Farben so lange angepasst, bis sie genau den ursprünglichen Vorgaben entsprechen.
Inspiration finde ich überall, doch besonders liebe ich Ausstellungen – nicht nur wegen der Kunst, sondern auch wegen der Menschen. Farbkombinationen, Formen und Techniken in der Kunst zu entdecken begeistert mich ebenso wie das Beobachten von Menschen – besonders, wie Frauen ihre Outfits stylen. Außerdem ist es immer eine Freude, unterwegs jemanden zu sehen, der POETRY trägt!
Wir freuen uns sehr über die erneute Zusammenarbeit mit dem traditionsreichen Seidendruckhaus Adamley Textiles, um diesen besonderen Seidenschal zur Unterstützung von The Herd Theatre zu kreieren. Er erscheint zum Internationalen Frauentag und zeigt einen einzigartigen, malerischen Abstraktdruck, entworfen von Maggie, unserer Print- und Textildesignerin. Der gesamte Erlös aus dem Verkauf dieses Schals geht an The Herd Theatre, eine Kinderhilfsorganisation, die Familien, die es am dringendsten brauchen, Freude, gemeinsame Erlebnisse und kreative Möglichkeiten schenkt. Zum Seidenschal
